viernes, 10 de mayo de 2024


Feliz 10 de mayo de 2024

Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS

El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regio- montano Federico Cantú. 

 

Adolfo Cantú

Nuevo León 200 años 





 

jueves, 9 de mayo de 2024


Un día como Hoy hace200 años



Hoy Celebramos el bicentenario del Decreto 45 emitido por el Congreso General Constituyente que deliberaba sobre el proyecto de la primera Constitución que tendría el México independiente. Ese decreto declaraba a Nuevo León un estado de la Federación Mexicana.
En el siglo XVI El antiguo Nuevo Reino de León comprendía toda la totalidad del norte de la republica sumando Texas y de paso todos los Estados del norte de la Nueva España.
Posteriormente este antiguo Nuevo Reino de León quedo como un desmesurado cuadrángulo que medía originalmente 800 por 800 kilómetros por lado. Con las reformas borbónicas vio reducida su superficie en favor de otras entidades y pasó a ser una de las cuatro Provincias Internas de Oriente. Al ceder parte de su superficie al Nuevo Santander (hoy Tamaulipas), su población quedó reducida a 265 habitantes.
Por más que su influencia haya sido mayor o menor, la llamada Constitución de Bayona (1808), de factura napoleónica tomada de la revolución francesa y la Constitución de Cádiz que, sí, buena parte de ella se vuelca en el molde de la de 1824, ambas son producto del mundo europeo.
La Constitución de Apatzingán (1814), inspirada y guardada por José María Morelos y Pavón es la primera que plantea, con absoluta claridad, la independencia de México.
Tras el Plan de Iguala y los Tratados de Córdoba, la inercia monárquica. A la caída de Iturbide, una junta provisional convoca a la integración de un nuevo constituyente, que es el que dará lugar a la creación de estados federados y a la Constitución de 1824.
El Acta Constitutiva de la Nación Mexicana (noviembre de 1823) establece que la soberanía reside esencialmente en la nación y que su gobierno será el de una república representativa popular federal. Más tarde, el Acta Constitutiva de la Federación Mexicana extiende y detalla lo que será el guion de la Constitución de 1824.
El decreto 45 que manda crear el de Nuevo León determina que se fundará en los mismos principios establecidos para el régimen federal.
Teresa de Mier fue elegido diputado al segundo Congreso Constituyente. El 13 de diciembre de 1823 pronunció su famoso "Discurso de las profecías". En este discurso, se manifestaba a favor de una república federal moderada; cada país es y ha sido una federación diferente, por lo tanto existe más de una forma de federarse. El verdadero reto para el gobierno sería decidir cuál es la federación conveniente para México “…se me dirá. ¿Quiere usted que nos constituyamos en una república central? No. Yo siempre he estado por la federación, pero una federación razonable y moderada…”.
Teresa de Mier no solo es el promotor de este Estado Independiente es el firmante Decreto 45 emitido por el Congreso General Constituyente que deja testimonio de la formación de nuestro Estado de Nuevo León.
Doscientos años , por mi parte aplaudo el legado de grandes regiomontanos : Alfredo Ramos Martinez , Federico Cantú Garza , Luisa Garza – Loreley por solo nombrar algunos …..y otros mas que se convertirían en Regios como : Porfirio Barba Jacob.
En hora buena y todas las fanfarrias para El Nuevo Reino de León




Doscientos años; por mi parte aplaudo el legado de grandes regiomontanos como : Alfredo Ramos Martinez , Federico Cantú Garza , Luisa Garza – Loreley , por solo nombrar algunos …..y otros mas que se convertirían en Regios como : Porfirio Barba Jacob.
En hora buena y todas las fanfarrias para El Nuevo Reino de León
Para terminar esta idea , no esta de mas agradecer a todos los que han hecho posible que la memoria de estos grandes personajes permanezca viva para las nuevas generaciones ; A mis amigos de Museo de Linares , MUNE , Museo de Historia, Pinacoteca , UANL, CONARTE, El Norte, y por supuesto a mi querido primo Gerardo Puertas de la Fundación PFGC - Asociada a la FLDM.
Adolfo Cantú
8 de mayo de 2024

viernes, 5 de abril de 2024

 Federico Cantú

 

#nuevoleon200años

#antoninartaud1936

#mexique

 

La Luna Coyolxauhqui                        El Flechador del sol 




Federico dedico parte de su obra a la recuperación de la memoria histórica de la Mexicanidad , en ese camino de recuperación fue narrando en su obra nuestros mitos y leyendas y es ahí donde nos encontramos con dos conceptos prehispánicos , por un lado el Flechador , que no solo aparece en el relato de los mitos aztecas , tambien y con el tiempo aparece en la narrativa de Nuestro Estado de Nuevo León  - El nuevo Reino de León . 

Por otra parte esta La Luna Coyolxauhqui , que tambien aparece dentro de estos muchos mitos y que de paso Cantú ocupa estas imágenes en otras obras dedicadas  a engrandecer la cultura Tolteca , Azteca.



Porque toda verdadera cultura se apoya en la raza y en la sangre. Porque la sangre india de México guarda un antiguo secreto de raza,  “ Raza Principio” abordada en los textos de Antonin Artaud que titula La conquête du Mexique.

 

Es en este mes de abril que nos  podemos remontar a la lucha del sol y la luna, presentamos estas dos imágenes de la obra de Cantú.

 

 

 

Por otra parte e inspirado con el relato que recién publica el maestro Ayub Estephan 

 , aquí anexo su maravilloso texto que seguramente lo disfrutaran tanto como yo

 

Bo

 

 

 

Luna nueva de abril de 2024 y eclipse total de sol

Por Ayub Estephan



El 8 de abril tiene efecto el novilunio de este mes, a las 12:20hrs, de la CdMx, estando el sol y la luna recorriendo el grado 19°24’02’’ de Aries, y tenemos también el eclipse total de sol que comienza a ser visible en Mazatlán, Sinaloa, a las 09:52am., y terminará a las 12:32pm. La fase total del eclipse, empezará a las 11:07am., finalizando a las 11:11am. Serán aproximadamente 4 minutos con 20 segundos de oscuridad total del sol, y en ese momento el sol alcanzará su punto más alto en el cielo. Tras esta fase, el sol estará oculto sólo de manera parcial. Éste será el primer eclipse solar total visto en Canadá desde el 26 de febrero de 1979, el primero en México desde el 11 de julio de 1991, y el primero en los EE.UU., desde el 21 de agosto de 2017. Será el único eclipse solar en el siglo XXI donde la totalidad será visible en México, Estados Unidos y Canadá. Este eclipse pertenece a la serie de Saros 139, siendo el número 30 de 71, y ocurre al día siguiente del perigeo, en que el diámetro aparente de la luna será un 5,5% más grande que el promedio, y en el que se ha visto que las mareas lunares son mayores debido a que la distancia a la Tierra es menor y por lo tanto la atracción gravitatoria es mayor. Con una magnitud de 1.0566, la mayor duración de totalidad del eclipse será de 4 minutos 28 segundos sobre el centro de América del Norte, ingresando por México, cruzando Estados Unidos y saliendo por el este de Canadá. El punto culminante del eclipse ocurre cerca de Nazas, poblado de Durango. Todos los eclipses de esta serie ocurren en el nodo ascendente o evolutivo de la Luna, que recorre el signo de Aries. El primer eclipse de la serie de Saros 139 fue parcial y se fechó el 17 de mayo de 1501, el último también será parcial, y ocurrirá el 03 de julio de 2763. 


El evento transcurre estando el Nodo Norte en conjunción con el Medio Cielo (MC), en la cúspide de la Casa 10, una de las cuatro casas angulares (las otras son la 1, la 4 y la 7), mientras que el Nodo Sur está en conjunción con el Descendente (DC) o Bajo Cielo. Se trata del Eje de la Individualización. El Nodo Norte aquí exige dar la cara al público. El eje nodal sugiere que, le guste o no, el regidor tiene que ponerse en pie y enfrentar al público. El desarrollo personal o social, retratado por el Nodo Norte, dependerá del trabajo que se realiza en la casa 10. La línea de menos resistencia es retratada por el Nodo Sur en la casa 4, donde la gente se esconde detrás de subterfugios, de verbalizaciones a medias, de elegantes clichés. En este eje se ha de dar la cara y hablar, pero con una voz propia, no copiada, no estudiada, no estilizada, si se quiere convencer a los demás. Posiblemente se prefiera la discreción al escándalo público, pero esto no es posible. Las necesidades emocionales de la Luna en casa 10 son subrayadas por un sentido emocional oculto subyacente que obliga a distinguirse en el mundo. Las necesidades de este eje nodal lunar implican repensarse y repensar la vida, dejando fluir eso avasallador que nos brota como lava volcánica, imparable, y nos conduce a reinventarnos espontáneamente. Por su parte, el Ascendente (AC) de la carta astral de este eclipse, ocurre en Cáncer, y forma una cuadratura (90°) con el Sol, la Luna y Quirón, lo que violenta en cierto modo la forma habitual de expresarse. Los ángulos enfatizados son siempre los asientos del poder, son los lugares donde un planeta grita, donde se hace visible, para bien o para mal. Si es un planeta benéfico (Sol, Luna, Mercurio), aplicará su don o talento con toda su potencia. Pero si es un planeta maligno, puede significar una persona malvada en un cargo de autoridad, donde tiene la capacidad de hacer mucho daño. De cualquier manera, se evidenciará su intención en un sentido u otro. 

Las cúspides de las casas son el punto de unión de lo interno con lo externo, por eso son puntos críticos en la carta astral, ya que ponen en evidencia la coherencia entre lo subjetivo y lo objetivo, mostrando la realidad tal como es. Así, los cambios cruciales en la vida suceden precisamente en las cúspides. Nuestro estado interno de conciencia y nuestra actuación previa determinará la calidad de los sucesos externos, manifestando lo logrado o lo que necesita ser mejorado, cambiado o eliminado. la Casa 10, donde ocurre este eclipse, es una casa donde se ejercita el poder. Indica la profesión, las figuras de autoridad, la madre, el lugar social, los objetivos de vida. Los planetas ubicados en la Casa 10 son muy visibles, pues es lo que le mostramos al mundo. En términos más tradicionales, es una casa femenina, porque el 10 es un número par. William Lilly le da la misma cantidad de puntaje en términos de fortaleza accidental a la Casa 1 que a la 10. Es la casa del éxito. Señala los actos del gobierno y a los gobernantes, se relaciona con las fuerzas armadas y la policía, quienes ejercen una forma de control sobre los ciudadanos, siendo los guardias del orden y la seguridad. Esta casa tiene que ver con el prestigio ganado o perdido de una nación, y en un caso de guerra remite al ataque aéreo, ya que es algo que viene de arriba; también a los aviones, los puertos aéreos, y al traslado de armas, mercancías legales o no, y pasajeros. Aquí, el Sol está fuertemente posicionado y por eso se le llama Sol de Justicia, en el sentido exacto de la palabra; pero no sucede lo mismo con la luna, ya que está en su sitio de caída. Aquí la luna es fría y no ejerce su facultad nutricia de buen grado. Esta posición lunar tiene que ver con el enfado psicológico, con el rechazo de una madre por su cría, o con su negativa a ofrecer sus pechos para amamantar, así como la posibilidad de tener abortos, un tema que será debatido públcamente por las distintas legislaciones en los siguientes meses. Igualmente, podría significar la tendencia a ofrecer más de lo que se puede dar, exigir demasiado a cambio de nada, y al empobrecimiento social o incluso la ruina de una nación. En un nivel personal, la Luna en la casa 10 refleja una identificación instintiva con la madre en la infancia, y más tarde, una identificación instintiva con el público, con la gente de ahí fuera. La Luna en la Casa 10 sólo consigue su nutrición emocional y sentimiento de seguridad siendo vista y deseada, alcanzando el reconocimiento de todos como medio de adquirir la aceptación pública. Esta Luna precisa tener un sitio, y posiblemente se hace necesaria para quien busca sentirse querido y aceptado. El riesgo que implica es la manipulación. La manera en la que esta Luna establece su conexión emocional con otros ha de ser por ideales compartidos. Hay un lado oscuro y otro luminoso en esto, y sería fácil destacar uno u otro según la cualidad que priva en los sentimientos.


Conectado con el Sol de nuestro eclipse, tenemos que cualquier aspecto con Quirón, suele traerle problemas al Sol, pues alumbra la realidad latente de confrontarse con la duda y el dolor, con el abandono, o con un sentimiento arraigado de orfandad interior largamente diferido. La conjunción Sol-Quirón siempre nos exige un compromiso, pero este compromiso particular puede tardar dolorosamente en ser logrado, porque la luz del Sol se ve ensombrecida por los confines inamovibles de la realidad y la injusticia fundamental de la vida. El reconocimiento de los defectos de uno mismo y sus imperfecciones, así como los sentimientos de victimización característicos del Quirón mitológico, niega cualquier certidumbre en las posibilidades futuras. La herencia paterna es aquí relevante. El contacto Sol-Quirón puede retratar a un padre herido y sin esperanza, a un padre que ha herido la autoestima de su hijo debido a su propio dolor, o por haber preferido perseguir sus pasiones egoístas. Liz Greene comenta respecto al contacto Sol-Quirón que “La luz solar debe ser vivida dentro de límites mundanos, con una aceptación de la imperfección y un respeto para como son las cosas en realidad. El Sol debe ser capaz de brillar dentro de esa estructura pesada, que estropeó la carne mortal. Necesita seguir brillando a pesar de que lanza su luz dentro una especie de prisión. Si podemos lograr esto, entonces transformamos la prisión, aunque siempre parecerá una prisión desde la perspectiva del espíritu. Pero si nos rendimos, entonces la depresión, la rabia, la negatividad, la lástima de sí mismo, y la desesperación pueden ser el resultado. (…) La lucha energetiza al Sol y le da fuerza y esperanza. Si la lucha se abandona, los sentimientos de ineficacia y de inferioridad son proyectados, y esto puede formar la base para culpabilizar a los demás. O podemos proyectar estos sentimientos sobre nuestros hijos y hacerles sentir envidiosos e hipercríticos, perpetuando así el problema y transmitiéndolo a la siguiente generación.” Con este contacto Sol-Quirón, alguno de los líderes de América del Norte, o más de uno, podrían presentar en este periodo síntomas agudos de enfermedad. También podrían ocurrir accidentes y amenazas a figuras públicas, siendo noticia del día. Seguramente saldrán varias historias sucias de nuestro pasado. Es paradójico que así suceda, dado que Apolo fue el padre adoptivo de Quirón, y recibe de él el don de profecía y el arte de curar. 

Este eclipse ocurre durante el periodo de retrogradación de Mercurio, que comenzó el 1° de abril y hasta el día 24, en el signo de Aries, y haciendo un aspecto de conjunción exacta con Quirón, y de conjunción con el Sol y la Luna, en un orbe de 5°4’, al momento del eclipse. La conexión sensible de Mercurio retrógrado con el Sol, Luna y Quirón marca la eventualidad de diferir proyectos que comenzaban a ser procesos. Al respecto, muchas obras intentadas o realizadas en el pasado cercano mostrarán fallas técnicas, errores de logística, y podrían ocurrir accidentes que alertarán sobre la calidad de las inversiones realizadas. Tenemos también dos contubernios a destacar para el momento del eclipse que conectan las fronteras de dos visiones distintas que han de acoplarse y funcionar en conjunto. El primero es la conjunción Marte-Saturno, estando Marte en tránsito de la Casa 8, su domicilio, hacia la Casa 9, donde Saturno se encuentra en la cúspide, ambos en el signo de Piscis, el sitio de alegría de este planeta austero, también conocido como “Señor del Karma”. Liz Greene comenta que “este contacto tiene fama de producir una fuerte pasión (…) y una frialdad progresiva, y a veces violenta, después. Estos efectos aparentemente inexplicables de los contactos Marte-Saturno quedan mucho más claros si los miramos desde la perspectiva de la gran vulnerabilidad de Saturno y de su tendencia a la proyección inconsciente. Marte inflama las características del signo, elemento o cuadruplicidad de Saturno. Las amplía y concentra, (…) y las canaliza no sólo hacia la voluntad y la energía sino, sobre todo, hacia las relaciones y el impulso sexual. Marte representa la pasión y Saturno el miedo. (…) En muchos casos este tipo de contacto es atractivo en vez de repulsivo y la persona cuyo Saturno queda afectado por este encuentro puede que inconscientemente, se decida a aceptar la dominación y el control de la persona que le amenaza. El miedo puede disfrazarse de estimulación a causa del desafío que se plantea y de la conquista que debe llevarse a cabo, aunque estas «preparaciones» nunca son conscientes. Cuando una proyección se hace consciente, deja de ser una proyección, y el individuo que se da cuenta de que la amenaza no está en la otra persona sino en su propia sombra, está libre del factor coercitivo de este contacto. Saturno puede personificar una pasión más espectacular y teatral que el Marte más exaltado. Esto no es una duplicidad consciente, sino una auténtica pasión, aunque sus causas de origen afectivo resulten ambiguas. El sexo es el campo de batalla del contacto Marte-Saturno, pero en el camino Saturno cambiará su pasión por un estado de frialdad que culminará en el desarme simbólico que había deseado inconscientemente desde su primer encuentro.” Cuando ambos se encuentran en conjunción, y más en este emplazamiento, es inevitable el enamoramiento, pero el destino final es la disolución de dicha relación, junto con agresividad verbal, física y psicológica. La tendencia a la violencia de este contacto se halla en el área de la proyección inconsciente que lleva a la frustración.


Además, está la conjunción Venus-Neptuno, dentro de un orbe de 06°26’, que para muchos astrólogos no implica un aspecto de conjunción, pero dado el caso que Plutón, en Acuario y Casa 7, sostiene un sextil (60°) a ambos planetas, este aspecto los relaciona a los tres, favoreciendo los triángulos emocionales, así como la sustitución de los patrones de todo tipo. Posiblemente se filtren en la sociedad notas de infidelidad, encuentros sorprendentes, atracción compartida, entre otras. También, la Casa 9 es la casa de las creencias, viviendo ahora una relación triplicada (Yo-Tú-Él y los otros) que implica varios motivos, que podrían dejarnos huellas indelebles. Venus está en los primeros grados de Aries, su signo de exilio, mientras Neptuno recorre los últimos grados del signo de Piscis (28°11’), su domicilio, finalizando un proceso y dando pie al inicio de otro. Debido a esta coyuntura caducan las viejas ideas, se apagan ciertas formas de pensar, reaccionamos diferente y actuamos en consecuencia, dando paso a una revolución total. Habrá quienes descubran sus actitudes oscuras sepultadas en su subconsciente. Pero, luego de la incomodidad inicial, brota un ansia de libertad, de disolución de las fronteras afectivas. La conjunción Venus-Neptuno, se filtra hasta la médula de las conciencias y las moviliza, además del miedo, la ira, la intensificación de las pasiones y la creciente actividad sexual que nos implica la conjunción Saturno-Marte. Las energías que se mezclan pueden derivar en un alebrije de creatividad única, si insistimos en perfeccionarnos, o en un túmulo de polvo que sepulta nuestro deseo de vivir. Liz Greene comenta respecto de Neptuno en la Casa 9, que aquí “el misticismo neptuniano se encuentra como en su casa en el «templum» de Júpiter, quizá porque generalmente se identifica a la fuente de la vida como una deidad, en lugar de buscarla a través de sustitutos. A la casa nueve le concierne algo más que lo que solemos definir como religión, ya que todos los caminos que conducen a una comprensión más amplia de la vida pertenecen a su dominio. Muchos de ellos, como la educación superior, los viajes y la publicación de libros, puede que no incluyan ninguna aspiración religiosa identificable. Quizá fuera más adecuado definir a la Casa novena como el área de la vida en donde desarrollamos una visión del mundo o una filosofía que nos permita integrar nuestras vivencias personales con los patrones universales. Cuando Neptuno está emplazado en la novena, se ve a Dios como una fuente oceánica divina, independientemente de la educación religiosa recibida”. Ebertin describe a Neptuno en la casa nueve como «la facultad del presentimiento [...], la inspiración, una fantasía y una imaginación excesivas, autoengaño debido a una falta de facultades críticas». Esto se vuelve más cercano a partir de la conjunción con Venus, y la ausencia de un razonamiento formal de este momento en que Mercurio retrógrado está dispuesto a creer y a aceptar cualquier cosa que se le diga o se le presente disfrazado de una verdad absoluta.

Respecto a este contacto Venus-Neptuno, Liz Greene comenta que “dos de las manifestaciones características de los contactos Venus-Neptuno son el «divino descontento» en asuntos de amor y la interferencia en la capacidad para la felicidad personal. Cuando el objeto del deseo no es una persona perfecta, el sujeto se siente traicionado; si el ambiente no es perfecto, se deprime; si la sociedad no es perfecta, se desespera; si su cuerpo no es perfecto, entonces anhela reducirlo, agrandarlo, estirarse la piel o, sí todo esto le falla, destruirlo, porque no puede soportar nada que no sea la belleza impecable del Edén. Venus-Neptuno es un contacto que con frecuencia va asociado con la seducción y el magnetismo sexual. Pero es muy probable que la posesión del tipo de carisma que le permite a uno serlo todo para todas las personas no sea un augurio de estabilidad y satisfacción para el futuro. Puede que, inconscientemente, y por mediación de su sexualidad, el sujeto se identifique con la víctima redentora, e intente obtener un firme sentimiento de su propio valor ofreciéndose a aquellos a quienes la vida ha lastimado. La compasión e incluso la piedad pueden ser poderosos componentes de lo que el sujeto define como amor. La persona con un aspecto Venus-Neptuno puede sentirse atraída por quienes le ofrezcan la redención; este es el aspecto por excelencia de la persecución de lo inalcanzable. Pese a todos los peligros que implican los contactos Venus-Neptuno, poseen y pueden crear una magia extraordinaria. Su delicadeza, su poesía y su sensibilidad romántica generan elevadas visiones de amor y armonía que pueden conducir a la creación de obras de una gran belleza.” Bajo el influjo de este contacto, por más penetración psicológica que se haya alcanzado, a menudo se evitará cualquier intento de introspección referente a la naturaleza de las pautas de relación, a menos que el dolor llegue a ser muy intenso. Sólo entonces se decidirá considerar otro punto de vista que no sea el de la tragedia romántica.


Por otra parte, el grado 19° de Aries representa simbólicamente “la alfombra mágica de la imaginería oriental”, lo que nos remite “al uso de la imaginación creativa”. Respecto de este grado sabiano, Dane Rudhyar nos dice que “un modo de vida que rechaza una participación héctica [del griego antiguo ἑκτικός hektikós, "habitual"] en la competición social y la súper-producción productora de deshecho, permite el desarrollo de un entendimiento libre y trascendental. El suelo estático (alfombra) en el que descansan los pies del hombre (símbolos de entendimiento) puede transformarse en el medio para grandes vuelos de la imaginación y percepción supra-física. El período de descanso de la actividad dirigida al exterior, destinado a la normalidad colectiva, presenta a la mente creativa la posibilidad de vislumbrar en sueños la totalidad de la situación social actual, o sea, de "ver íntegramente". En sí, el símbolo contenido en esta imagen “invoca la posibilidad de desarrollar una nueva técnica de perfección, UNA PERSPECTIVA DE LA REALIDAD COTIDIANA LIBRE Y TRASCENDEDORA DE TODA LUCHA.” Vibrar en tal perspectiva nos faculta para encontrar en medio de las peripecias una libertad interior que provocará a acciones específicas, sólo habrá que sortear las trampas de seducción que se esconden en los pliegues del deseo, poderosamente erotizado; y evitar las vías que provienen de una fe ciega malentendida, que aparecen como mensajes encriptados que asumimos como pautas en el camino, y que luego podríamos descubrir que sólo fueron casualidades, producto de fortuitas coincidencias, que al final se traducen en una profunda frustración, soledad, enojo, crueldad y depresión. De cualquier forma, este eclipse nos revela el estado auténtico en que nos encontramos, anímica y psíquicamente, y nos obliga a tomar decisiones al respecto. De hecho, se recomienda que las providencias que tomemos en torno a este eclipse, se vayan desvelando lentamente, sin precipitación alguna, dando tiempo de aquí a seis meses, que es lo que duran normalmente sus efectos. El eclipse nos dará ocasión de reconocernos desde otras perspectivas. Se recomienda vestir ropas blancas y cómodas el día del eclipse, fabricadas de fibras naturales, y aromatizar nuestros cuerpos, nuestro hogar. Cantar, orar, bailar, ofrendar, hacer una comida ligera y beber agua, será benéfico para atraer las energías más positivas del eclipse. Ciertamente los eclipses alteran brevemente la continuidad de todos los seres sobre la tierra, modificando sus costumbres. Por un instante la Naturaleza entera se vincula como un Todo. La tradición esotérica nos enseña que durante un eclipse total se reciben y emiten poderosas energías. El trabajo personal implica cómo dosificarlas y procesarlas. Un eclipse total de sol exacerba el instinto, y por ello, la cualidad del silencio, interior y exterior, será la pauta para recibir los efluvios de este momento único y mágico. 

 


viernes, 15 de marzo de 2024

 



El Nuevo Reino de León fue un territorio administrativo del Imperio español, políticamente gobernado y dependiente de la Intendencia de San Luis Potosí y del Virreinato de la Nueva España. Su ubicación se encontraba en el área que corresponde generalmente al actual Estado de Nuevo León en el país de México.




En le siglo XVI abarcaba Texas, Chihuahua, Sonora, Tamaulipas , San Luis Potosí y Texas está gran extensión se extendía desde el Golfo de Baja California hasta el Golfo de México
La Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey se fundó hace 428 años. Un 20 de septiembre de 1596, fue Diego de Montemayor y 12 familias las que formaron el primer asentamiento en la región, no obstante, existen datos que marcan antecedentes de este hecho.
En tanto, el Estado de Nuevo León quedo formalmente establecido con el Congreso General Constituyente expidió el decreto número 45 el día 7 de mayo de 1824.
Fue Fray Servando Teresa de Mier , uno de los promotores y firmantes de este decreto
Anticipando los festejos de el próximo 7 de mayo , inauguramos la exposición del "Ulises de Cadereyta"
Presentando el anteproyecto mural de las cargas o luchas armadas del XIX y del siglo XX , acompañadas de la escultura del libro de la Construcción de 1917, flanqueado está obra de Cantú con el libro original de la fundación de nuestro Estado de Nuevo León y que aún se conserva en el recinto Legislativo de San Lázaro.
Con una breve semblanza en torno a la monumentalidad y legado de Federico Cantú 1907- 1989
hacemos mención de Loreley - madre del artista y promotora junto con Alfredo Ramos Martinez de lograr que nuestro gran “Ulises de Cadereyta” se instalar en París durante una década dentro del grupo de los mas grandes artistas del siglo XX . También en el recorrido acompañados del rector de nuestra máxima casa de estudios Rector Dr. Santos Guzmán López y del Secretario General de Gobierno de Nuevo León - Javier Luis Navarro Velasco, recordamos la obra monumental de los altares y la imagen del flechador del sol .
Y con la idea de amalgamar la diversidad de nuestra cultura , presentamos , el anteproyecto de raza cósmica propuesta por Vasconcelos así como los motivos iconográficos de las enseñanzas del cura Hidalgo, Fray Servando , el flechador del sol Morelos el cerro de la silla y Morelos cabalgando

Y no podrían faltar su obra grafica de iconografía sacra con una sección de buriles
que nos recuerdan el éxodo judío descrito por “Moisés” que perfectamente nos permite recordar nuestro origen judeocristiano
Por último la visión de Federico para lograr que una obra sintetice con la imagen de una Madona y un águila, la cultura mesoamericana y la europea
Sin más iniciamos este 200 aniversario con esta muestra compartiendo en este recinto nuestra colección de arte Cantú Y de Teresa
Un gran regalo para la memoria del abuelo Cantú , y otro tanto para nuestra nación y Nuestro Estado.


Adolfo Cantú















 



Federico Cantú
1907-1989
Universidad Autónoma de NL
Athēnē, o Ἀθηναίη, Athēnaiē), también conocida como Palas Atenea (Παλλὰς Aθήνα), es la diosa de la guerra, la civilización, sabiduría, estrategia en combate, de las ciencias, de la justicia y de la habilidad. Fue una de las principales divinidades del panteón griego y una de los doce dioses olímpicos.
El mito de Atenea es uno de los más bellos de la mitología griega y nos habla de una diosa que parece encerrar una paradoja en sí misma: era la divinidad de la sabiduría, pero al mismo tiempo de la guerra. Eso mismo la hace un personaje muy singular. Los griegos pensaban que había dos tipos de guerra.
Atenea era la diosa de las matemáticas, la fuerza, la estrategia, la habilidad artística, el coraje, la valentía, la inspiración, la ley y la justicia. Debido a la admiración que los griegos y los romanos tenían por esta diosa, con el paso de los siglos le fueron adicionando responsabilidades, por dicha razón esta diosa preside sobre tantas cosas.
Alfonso Reyes y el Ulises de Cadereyta
Atenea, además de Polías o política, se llama Promacos, que viene a ser campeón en las armas, diosa campeadora; se llama Sthenias o pederosa, Areia o de bélica naturaleza. Y todo esto significa que nunca deja de enmohecerse su tradición, sus victorias pasadas, sino que a cada nueva aurora madruga a combatir por ellas. Atenea se llama también Bulaia, porque asiste y juzga en los consejos, porque sofrena la cólera del héroe tirándole oportunamente por las riendas de la cabellera; y se llama Ergane, maestra de artesanos, por donde la escuela y el taller se confunden. Por último, Atenea es Kurótrofos, nutriz de los retoños, diosa que alimenta los nuevos planteles de hombres. Protectora de los muchachos, ella os defienda y os ampare, ella os guíe, ella os fatigue y os repose.
Tanto para Alfonos Reyes como para Federico Cantú , lo vivido en Paris fueron tiempos para recordar siempre!
El París al que llega Reyes a principios de los 20s no le es del todo ajeno. Se reencontrará ahí con numerosos amigos y atesorará como pocos esa proteica capacidad suya para convivir no sólo con el mundo oficial, diplomático y aun aristocrático, sino con los escritores y artistas de toda laya con los que va amistando.
No es extraño en ese contexto que estos encuentros se hubiesen dado en ciertos lugares. Uno de esos espacios fue el exclusivo y tradicional Jockey Club de París, foco de reunión de la aristocracia y la nobleza, sede de las autoridades hípicas francesas y lugar de encuentro de la alta sociedad —recuérdese que Charles Swann, uno de los personajes de Marcel Proust, fue presentado como uno de sus miembros— y de una sociedad que bailaba, apostaba, murmuraba y se divertía en sus salones desde la noche hasta que el día despuntaba. Tanto Reyes como Cantú lo frecuentaron y dejaron en su obra una viñeta de ese espacio.
Hubo además otro centro nocturno, The Jockey, más modesto y pequeño. El night club que, a partir de fines de noviembre de 1923, empezó a funcionar en la esquina del Boulevard Montparnasse con la Rue de Campagne-Première. El local había sido antes el Café Caméléon.
Federico tenia su atelier a tan solo unos pasos en la calle de Rue Delambre exactamente frete a el atelier de uno de los personajes mas celebre de Montparnasse : Foujita .
Decía Federico :
Llegue a Francia a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes,
el cual me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”
La reflexión es que:


El arte nos permite crear un puente que nos acerca de manera exponencial a los momentos vividos por grandes personajes, simplemente tenemos que degustarlo, visualizar y entender el código de cada una de aquellas obras. Despues de estos tiempos llegaría la Segunda Gran Guerra , fue una época de un renacimiento mexicano donde tanto Alfonso como Federico se instalaron en la Ciudad de México, sus nostalgias helénicas se vieron transformadas en verdaderos portentos : Obras literarias , escultura , relieve obra mural y de caballete , mismas que presentamos a manera de testimonio




En 1962 Cantú regresó como hijo prodigo a su tierra natal y decidió realizar la obra monumental de Los Altares, en el kilómetro 36 de la carretera a Linares. Relieves y tallas directa sobre la montaña, con el tema de la fauna y la flora, el flechador, Ceres, Chicomecóatl, la tierra como gran fecundadora, la Carreta, Tlacuilos y el tema de relincho. Estuvieron incluidos los políticos: Javier Barros Sierra, Raúl Ángel Frías, Adolfo López Mateos.
Asimismo, inició la obra que dio imagen a la Universidad Autónoma de Nuevo León. Primero en la Facultad de Ingeniería representó a Nezahualcóyotl, el sabio texcocano como constructor y poeta, quien edifica grandes trabajos de ingeniería hidráulica. Y para la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad incluyó la figura de Sahagún que traza un puente con el arte helénico: Sócrates y Diótima, Fedón y Minerva. Y de manera colosal el símbolo de la UNL en una explanada que fue cubierta posteriormente por la Capilla Alfonsina.
Paradójicamente y para finalizar su larga trayectoria en la monumentalidad , Federico ejecuta la obra dedicada a Palas Atenea y que da entrada a la Capilla Alfonsina, misma que incluye un tondo con la figura del poeta Laureado , amigo y compañero de juerga “Don Alfonso Reyes”
Adolfo Cantú

viernes, 26 de enero de 2024

  Nuevo Leon 200 años





martes, 2 de enero de 2024

  Teotlecos – Fiestas y tradiciones

 

Federico Cantú

Dentro de la Exposición dedicada a los Tres Pioneros del Arte en Nuevo León

Surgió la idea de presentar obra Monumental y Mural y fue ahí donde la idea –En el tema dedicado a Federico Cantú- decidimos incorporar , proyectos murales y dos Murales que en si podríamos presumir inéditos , uno fue Akenatón  - que ya habíamos presentado en la expo 2004 en Parque fundidora y el otro que por alguna razón no fue presentado fue  “ Teotlecos “ de ahí mi insistencia en que le publico conociera por primera vez esta obra monumental . Curiosamente esta sala y este mural servirían para la serie de entrevistas dedicadas a esta expo. Dicho lo anterior nos encontramos como simpre con muchas preguntas y pocas respuestas porque  a menuda en la obra de Cantú aparecen composiciones que requieren de cierto conocimiento para poder entender la y paralelamente surge el paralelismo que puede llevarnos a otras obras de épocas distantes .

 

Bibliografía

Federico Cantú

Seis décadas 1979- FC – Blackaller

Tres Pioneros del arte en NL – Cantú

 






Tres Pioneros NL

Pinacoteca & CYDT

Huehuetéotl (en náhuatl: huēhueh-teōtl, ‘dios-viejo’) es el nombre con el que se conoce genéricamente a la divinidad del fuego. Su culto fue uno de los más antiguos de Mesoamérica, como lo testifican las efigies encontradas en sitios tan antiguos como Cuicuilco y Monte Albán.

En la cultura teotihuacana se le representaba como un anciano arrugado,desdentado y encorvado. Sentado, Huehuetéotl llevaba un enorme brasero sobre sus espaldas. En otras culturas, el mismo brasero era la propia representación del dios. Se encuentran figuras que representan a Huehuetéotl en muchas culturas alrededor de México.

La Serpiente de Fuego (Xuihcóatl), el nahual de Xuihtecutli, es relacionado también con Huehuetéotl. Uno de sus símbolos era la cruz de los cuatro rumbos del universo o quincunce, que partían del centro donde él residía. Es primo de Quetzalcoatl es uno de los dioses olmecas. 

A pesar de que Tezcaltlipoca se conoce como el creador del fuego, Huehuetéol es el patrono del fuego en la cultura Azteca. Tezcatlipoca es el primero en llegar a la fiesta del mes “Teotleco”



La Serpiente de Fuego (Xuihcóatl), el nahual de Xuihtecutli, es relacionado también con Huehuetéotl. Uno de sus símbolos era la cruz de los cuatro rumbos del universo o quincunce, que partían del centro donde él residía. Es primo de Quetzalcoatl es uno de los dioses olmecas. 

A pesar de que Tezcaltlipoca se conoce como el creador del fuego, Huehuetéol es el patrono del fuego en la cultura Azteca. Tezcatlipoca es el primero en llegar a la fiesta del mes “Teotleco”

La Serpiente de Fuego (Xuihcóatl), el nahual de Xuihtecutli, es relacionado también con Huehuetéotl. Uno de sus símbolos era la cruz de los cuatro rumbos del universo o quincunce, que partían del centro donde él residía. Es primo de Quetzalcoatl es uno de los dioses olmecas. 

Huehuetéotl es un dios viejo cargado de años que soporta sobre su cabeza un enorme brasero en la cultura teotihuacana. Huehuetéotl además tiene muchas arrugas y pocos dientes. En otras culturas se le representa solamente con el brasero. Incluso en algunas urnas Zapotecas se encuentra representado el dios como un brasero.

Se cree que la figura más antigua de Huehuetéotl encontrada corresponde a la cultura de Ticomán, una cultura probablemente contemporánea a Cuicuilco que vivía a orillas del lago de Texcoco. También a la cultura de Cuicuilco se le atribuye el culto a Huehuetéotl.

La relación entre el dios del fuego y Xuihcóatl es compleja. El nahual propio de Xuihtecutli es Xuihcóatl, la serpiente de fuego con un cuerno en la nariz decorado con siete estrellas. Se dice que Huehuetéotl utilizaba a Xuihcóatl como su disfraz. También se dice en otras fuentes que Huehuetéotl y Xuihtecutli son diferentes nombres para el mismo dios. En La piedra del sol, también conocida como Calendario azteca, existen dos de estas serpientes de fuego que transportan al sol en su camino por el cielo. Por esto también, los dioses Tezcatlipoca y Huitzilopochtli, los opuestos o día y noche, son dioses del fuego también y utilizan el disfraz o nahual propio de Xuihcóatl.



El fuego estableció un elemento deificado que tuvo un sitio privilegiado en la cosmovisión mexica, porque su presencia destaca como motivo central en sus mitos y ritos. El fuego para los mexicas fue el símbolo del ciclo de cincuenta y dos años. Por eso, el hecho de encenderlo constituyó un acto ritual que repetía la cosmogonía y representaba la renovación de la vida; en consecuencia, el fuego fue considerado el regenerador del mundo. De igual manera, purificaba y atribuía de forma sagrada a tiempos y espacios, sobre todo cuando se restauraba ritualmente la vida social al inicio de cada ciclo.

En la cosmovisión mexica el dios del fuego estuvo presente en los tres sectores verticales del cosmos y en las cuatro direcciones del plano terrestre. En el cielo, el dios del fuego fue identificado con el sol. La analogía del fuego con el astro rey hizo equiparables los conceptos de cocción y maduración, funciones que estas dos entidades sagradas realizaban respectivamente. Por otro lado, algunas de sus advocaciones se referían al inframundo, por lo que éstas se relacionaban con la muerte. En ese sector su acción fertilizadora y transformadora traía como consecuencia la liberación de las plantas del mundo muerto para propiciar su resurgimiento.


 

Chicomecóatl (del náhuatl: Chicomekoatl ‘siete serpiente’‘chikome, siete; koatl, serpiente’) era la diosa mexica de la subsistencia, en especial del maíz, principal patrona de la vegetación y, por extensión, diosa también de la fertilidad, también llamada Xilonen (‘la peluda’). En la mitología nahua de la Huasteca se le conoce con el nombre de Chicomexóchitl (del náhuatl: Chikomexochitl ‘Siete flor’‘chikome, siete; xochitl, flor’).

Esta deidad era la parte femenina de Cintéotl. Se la podía llamar también Xilonen, refiriéndose a las barbas del maíz en vaina, se la consideraba «joven madre del jilote [maíz tierno]», así era protectora de una de las fases del ciclo del maíz. Xilonen también podía ser llamada Centeocíhatl y se encontraba casada con Tezcatlipoca. Otra forma asociada a Chicomecoatl es Ilamatecuhtli (‘anciana dignataria’, ‘ama anciana’), la mazorca madura, cubierta por hojas arrugadas y amarillentas.

El culto a Chicomecóatl, sobre todo durante el periodo cultural medio, se centraba en el mes huei tozoztli (‘del ayuno prolongado’) que se sitúa en septiembre. Entonces los altares de las casas eran adornados con plantas de maíz y en los templos se bendecían sus semillas, mientras le era ofrecida en sacrificio una joven decapitada que representaba a la diosa, cuya sangre se vertía sobre una estatua de Chicomecóatl, mientras que, con su piel, una vez desollada, se vestía un sacerdote.

 Por otra parte, Xilonen también recibía sacrificios humanos el 24 de junio para conseguir una cosecha abundante.




Enero 2024-01-02

Adolfo Cantú

Colección de Arte CYDT

 

lunes, 30 de octubre de 2023

 Federico Cantu 1907-1989


 for crucifixions took on many shapes. Seneca the Younger (c. 4 BCE–65 CE) states: "I see crosses there, not just of one kind but made in many different ways: some have their victims with head down to the ground; some impale their private parts; others stretch out their arms on the gibbet." According to Josephus, during Emperor Titus's Siege of Jerusalem (70 CE), Roman soldiers nailed innumerable Jewish captives to crosses in various ways.

At times the gibbet was only one vertical stake, called in Latin crux simplex. This was the simplest available construction for torturing and killing the condemned. Frequently, however, there was a cross-piece attached either at the top to give the shape of a T (crux commissa) or just below the top, as in the form most familiar in Christian symbolism (crux immissa). The most ancient image of a Roman crucifixion depicts an individual on a T-shaped cross. It is a graffito found in a taberna (hostel for wayfarers) in Puteoli, dating to the time of Trajan or Hadrian (late 1st century to early 2nd century CE).
Second-century writers who speak of the execution cross describe the crucified person's arms as outstretched, not attached to a single stake: Lucian speaks of Prometheus as crucified "above the ravine with his hands outstretched". He also says that the shape of the letter T (the Greek letter tau) was that of the wooden instrument used for crucifying.Artemidorus, another writer of the same period, says that a cross is made of posts (plural) and nails and that the arms of the crucified are outstretched Speaking of the generic execution cross, Irenaeus (c. 130–202), a Christian writer, describes it as composed of an upright and a transverse beam, sometimes with a small projection in the upright



Crucifixión

 

 

Despues de ver una pintura, de volver y volver a verla, hay que cerrar los ojos y contemplarla

 

Durante la década que pasara Federico Cantú viviendo en Paris 1924-1934 ) , su pintura y temática fue tomando un rumbo mas académico , mas profundo mas místico

Quizá fue el cambio de atelier  - de Montparnasse a el del barrio Latino - y ahí encontrase con la cercanía de la “Eglice de sait Severin”   quien logra eclipsar su vocación sacra o de igual forma se podría tratar de su rechazo a la creencia surrealista de negar la religión! 

Lo cierto es que existen testimonios pictóricos de arte sacro ya abordado por él en 1925 y que culminara con su primer encargo mural para la Iglesia de Pasadena California en 1928  y que estría coronado por la Madona y Descanso en la Huida a Egipto que expuso en el Museo de Los Ángeles California en 1929 ( a los 22 años)

Exposición seguida de laque montara su maestro Alfredo Ramos Martinez en el mismo recinto!



Despues de dejar atrás Paris y ya incorporado a la escuela mexicana tenemos una infinidad de temas bíblicos que reiterara igual que Salvador Dalí en los Museos de Nueva York . ( recordemos que muchos de los pintores y escultores parisinos de la época que va de 1936 a 1942  trasladaron su atelier a Nueva York, lo mismo los galeristas como Pierre Matisse )

 

Con en surgimiento de la Segunda gran guerra, Federico se da a la tarea de pintar el Mural en la Parroquia de San Miguel Allende  en 1943( destruido por el padre Mercadillo y sus fanáticos)  , seguido de los temas de la Purisima en Monterrey en 1945, y la Pinacoteca Virreinal.  En los años siguientes y utilizando como modelo su Cristo de caña con aplicaciones de Madera , latón, piedra y madera , desarrolla una serie de obras de caballete que fue colocando en las mas prestigiadas colecciones y Museos : Museo Vaticano , Philadelphia Museum, Santa Bárbara Museum, Colección Licio Lagos ,Colección Banamex , Colección Misioneros de Guadalupe, etc.

 

Sin dudad Federico alcanzo lo sublime de su obra en los sacro y en lo profano, esos frescos , oleos y grabados y esculturas son profundamente hermosos.

Dotado de un gran sentido del humor, decía :  a Diego le decimos ateo porque le gusta el ate de Morelia , pero Orosco se enojaba mucho conmigo, me decía– mire Cantú porque pinta a esas vírgenes como mujeres despampanantes y hermosas! – bueno yo las pinto asi , porque asi las veo ¡- pero se ve que usted ve de diferente forma a la mujer!



 



Para finalizar esta idea;

Las obras de arte al igual que la leyenda del “violín rojo” siguen el cauce inesperado de sobrevivencia, que va mas allá de la vida del autor o de un coleccionista , estas obras saltan de mano en mano, a veces por desconocimiento  o por simple azar,  hasta que un dia pueden encontrar un lugar estable para perdurar por siglos.

 

 

Adolfo Cantú

Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa





 

CYDT 010 O-FC

Madona 1928

Federico Cantú Garza 1907-1989











CYDT 010 O-FC

Madona 1928

Federico Cantú Garza 1907-1989

Madona  1928  & La Epifanía 1942

Federico Cantú 1907-1989

 

Federico y su obra sacra

La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a partir de su estancia en el Paris de los años 20, bocetos en cuadernos de trabajo llevados primeramente a trabajos de caballete pronto se convierten en obras murales que acompañaran la narrativa del artista durante toda su trayectoria , quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por la mano de Dios quien constantemente lo guía como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano

 


 

Del libro del apocalipsis

«El Cordero que fue inmolado es digno de tomar el poder, las riquezas, la sabiduría, la fortaleza, la honra, la gloria y la alabanza»

 

(Apocalipsis 5:6, 7:14, 13:8, etcétera). Pero sería correcto decir también que esta imagen es absolutamente central en toda la teología cristiana: el cordero ha sido una de las imágenes simbólicas centrales de la religión cristiana desde los primeros siglos de su existencia; la idea del cordero sin mancha, sacrificado por los pecados de los hombres ha sido uno de los leitmotivs (motivos) del cristianismo a través de su historia. De acuerdo con esto, uno podría esperar que las páginas del Nuevo Testamento estén llenas del imaginario del cordero, pero es bastante sorprendente, que aparte del libro de Apocalipsis, casi no encontremos esta imagen aquí. No la encontramos en las epístolas de Pablo, los primeros escritos del Nuevo Testamento;

Esto ocurre en el primer capítulo del Evangelio de Juan donde Juan el Bautista pronuncia esta enigmática exclamación: «He aquí el cordero de Dios, que quita los pecados del mundo».

 

El cordero de la Aqeda

 

Vayamos a los Tanajin, la palabra hebrea para cordero raramente aparece. Sin embargo, no es díficil adivinar dónde encontramos la palabra «cordero» por primera vez. Por supuesto, la primera cita se encuentra en Génesis 22, en la Aqedat Itzjak: Cuando Isaac es conducido a la montaña por su padre, le pregunta a Abraham: «He aquí el fuego y la leña; mas ¿dónde está el cordero para el holocausto?» en el libro de Apocalipsis, comienza aquí—, con la inocente, confiada y casi ingenua pregunta de Isaac: «¿dónde está el cordero para el holocausto?»

el Midrash explícitamente declara que Abraham ofreció dos sacrificios, comenzó con el sacrificio de su hijo y terminó con el sacrificio del carnero, y con esta tradición, se dice explícitamente que Isaac es el cordero de la ofrenda quemada:  אתה השה לעלה בני” -«Tú eres el cordero, mi hijo»

la imagen cristiana del cordero, cuya muerte y resurrección tienen un poder expiatorio y un efecto redentor en nombre de las generaciones futuras, está claramente relacionada con este sacrifício de Isaac (Aqedat Itzjak) en la tradición judía. La próxima vez continuaremos discutiendo esta conexión.